Die Bedeutung der Hammond Orgel in Whiter Shade of Pale

Die Rolle der Hammond Orgel in "A Whiter Shade of Pale"

Die Rolle der Hammond Orgel in "A Whiter Shade of Pale" Die Hammond Orgel hat eine entscheidende Rolle in Procol Harums ikonischem Song "A Whiter Shade of Pale". Sie verleiht dem Stück seinen einzigartigen Klang, der sofort als unverwechselbar erkannt wird. Der Organist Matthew Fisher nutzte die Orgel nicht nur als Begleitinstrument, sondern als Hauptakteur, der die emotionale Tiefe des Songs transportiert.

Der charakteristische Klang der Hammond Orgel wird durch ihre Fähigkeit erzeugt, reichhaltige Harmonien und komplexe Texturen zu schaffen. Fisher wählte bewusst bestimmte Registrierungen, die den melancholischen und träumerischen Charakter des Songs unterstreichen. Die Orgel fügt sich perfekt in die musikalische Landschaft ein und verstärkt die lyrische Erzählung.

Ein zentraler Aspekt der Hammond Orgel ist ihre Vielseitigkeit. Sie kann sowohl kraftvolle, durchdringende Klänge als auch sanfte, schwebende Töne erzeugen. Dies ermöglicht es, verschiedene Stimmungen innerhalb des Songs zu gestalten. Die Kombination aus diesen Klangfarben und der eindringlichen Melodie macht "A Whiter Shade of Pale" zu einem zeitlosen Klassiker.

• Emotionale Intensität: Die Orgel verstärkt die emotionale Botschaft der Texte und trägt zur nostalgischen Stimmung des Songs bei.
• Innovative Nutzung: Fisher experimentierte mit verschiedenen Techniken, um den Klang der Orgel zu modulieren, was dem Stück eine innovative Note verleiht.
• Einfluss auf die Rockmusik: Die Verwendung der Hammond Orgel in diesem Song hat zahlreiche Musiker inspiriert, ähnliche Klanglandschaften zu erforschen.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Hammond Orgel in "A Whiter Shade of Pale" nicht nur ein Instrument ist, sondern ein integraler Bestandteil der musikalischen Identität des Stücks. Ihre klanglichen Eigenschaften und die kreative Verwendung durch Matthew Fisher haben maßgeblich zur zeitlosen Anziehungskraft des Songs beigetragen.

Klangliche Merkmale der Hammond Orgel

Die klanglichen Merkmale der Hammond Orgel sind entscheidend für die Atmosphäre und den Charakter von "A Whiter Shade of Pale". Die Orgel bringt eine einzigartige Klangfarbe in den Song, die ihn von anderen Stücken der damaligen Zeit abhebt.

Ein wesentliches Merkmal der Hammond Orgel ist ihr schwingender Klang, der durch die Verwendung von Orgelpfeifen und dem charakteristischen Leslie-Lautsprecher entsteht. Diese Kombination erzeugt einen warmen, fast hypnotischen Klang, der perfekt zur melancholischen Stimmung des Songs passt.

Zusätzlich zur Klangfarbe ermöglicht die Hammond Orgel die Erzeugung von vielschichtigen Harmonien. Dank der Drawbars kann der Musiker verschiedene Klangtexturen kreieren, die den emotionalen Gehalt der Musik verstärken. Dies ist besonders in den Übergängen zwischen den Strophen und dem Refrain zu hören.

• Vielfältige Dynamik: Die Orgel kann sowohl sanfte, schwebende Melodien als auch kraftvolle, durchdringende Klänge erzeugen, was eine breite Palette an Emotionen ausdrücken kann.
• Modulationstechniken: Matthew Fisher nutzte Modulationstechniken, um den Klang während des Spiels zu variieren, was den Ausdruck und die Tiefe des Stücks erhöht.
• Einzigartige Percussion-Effekte: Die Percussion-Funktion der Hammond Orgel, die sich durch schnelle, rhythmische Klänge auszeichnet, trägt ebenfalls zur Dynamik des Songs bei und sorgt für einen zusätzlichen energetischen Schub.

Insgesamt sind die klanglichen Merkmale der Hammond Orgel unverzichtbar für die Identität von "A Whiter Shade of Pale". Ihre Fähigkeit, eine emotionale Tiefe und eine reichhaltige Klanglandschaft zu schaffen, hat den Song zu einem zeitlosen Klassiker gemacht.

Pro und Contra der Hammond Orgel in "A Whiter Shade of Pale"

Vorteile	Nachteile
Schafft eine einzigartige Klangfarbe, die den Song unverwechselbar macht.	Kann in der Mischung mit anderen Instrumenten übersteuern.
Verstärkt die emotionale Tiefe und Nostalgie des Songs.	Erfordert technisches Können, um den gewünschten Klang zu erzeugen.
Hat das Songwriting von Procol Harum maßgeblich beeinflusst.	Einige Hörer bevorzugen einfachere Arrangements ohne Orgel.
Hat den Klang der Rockmusik in den 60er Jahren revolutioniert.	Kann als veraltet angesehen werden in modernen Musikproduktionen.

Einfluss der Hammond Orgel auf den Song

Die Rolle der Hammond Orgel in "A Whiter Shade of Pale" Die Hammond Orgel hat einen entscheidenden Einfluss auf die musikalische Struktur und die emotionale Wirkung von "A Whiter Shade of Pale". Sie schafft nicht nur die charakteristische Klanglandschaft, sondern prägt auch das gesamte Arrangement des Songs.

Ein zentrales Element ist die Art und Weise, wie die Orgel die Melodie und Harmonien unterstützt. Durch die geschickte Nutzung der Drawbars und der Percussion-Funktion erzeugt die Orgel eine klangliche Tiefe, die das Gefühl von Nostalgie und Sehnsucht verstärkt. Diese klanglichen Schichten ermöglichen es, dass sich die verschiedenen musikalischen Elemente harmonisch verweben und miteinander interagieren.

Darüber hinaus hat die Hammond Orgel das Songwriting von Procol Harum beeinflusst. Die spezifischen Klänge und Texturen, die sie bietet, haben den Komponisten inspiriert, komplexe und vielschichtige Arrangements zu kreieren, die weit über die typischen Strukturen der Rockmusik der 60er Jahre hinausgehen.

• Emotionale Resonanz: Die klangliche Präsenz der Orgel verstärkt die emotionale Botschaft des Textes und trägt zur tiefen Wirkung des Songs auf den Hörer bei.
• Kreative Freiheit: Die Flexibilität der Hammond Orgel erlaubt es den Musikern, während der Aufführung improvisatorische Elemente einzuführen, was dem Song eine lebendige Dynamik verleiht.
• Einfluss auf andere Künstler: Der markante Klang hat zahlreiche Musiker in der Folgezeit inspiriert, ähnliche Instrumentierung und Arrangements zu verwenden, was den Einfluss der Hammond Orgel auf die Musiklandschaft unterstreicht.

Insgesamt zeigt der Einfluss der Hammond Orgel auf "A Whiter Shade of Pale", wie ein einzelnes Instrument die kreative Vision eines Songs prägen und dessen zeitlose Anziehungskraft verstärken kann.

Die Technik hinter dem Klang

Die Technik hinter dem Klang Die klangliche Ausprägung der Hammond Orgel in "A Whiter Shade of Pale" beruht auf einer Kombination innovativer Technologien und kreativer Spieltechniken. Diese Aspekte sind entscheidend für die Erzeugung des charakteristischen Sounds, der den Song so einzigartig macht.

Ein wesentliches Element ist das Drawbar-System, das es dem Spieler ermöglicht, die Klangfarbe und Intensität des Sounds präzise zu steuern. Durch die Anpassung der Drawbars können verschiedene Harmonien und Obertöne erzeugt werden, die dem Klang eine besondere Tiefe verleihen. Diese Flexibilität erlaubt es, den Klang dynamisch an die Stimmung des Stückes anzupassen.

Ein weiterer wichtiger Aspekt ist der Einsatz des Leslie-Lautsprechers. Dieser Lautsprecher erzeugt eine rotierende Klangbewegung, die dem Sound eine lebendige und räumliche Qualität verleiht. Der Effekt ist besonders ausgeprägt in den dynamischen Passagen des Songs, wo die Orgel eine schwebende, fast traumhafte Atmosphäre schafft.

• Modulationseffekte: Die Orgel ermöglicht die Verwendung von Modulationseffekten, die den Klang weiter anreichern. Dies geschieht oft durch das Experimentieren mit der Geschwindigkeit des Leslie-Lautsprechers.
• Harmonics und Percussion: Die Hammond Orgel verfügt über eine eingebaute Percussion-Funktion, die harmonische Klänge erzeugt. Diese Funktion kann während des Spiels aktiviert werden und fügt dem Sound eine rhythmische Komponente hinzu.
• Signalverarbeitung: Die Verwendung von Effektgeräten wie Reverb und Delay kann den Klang der Orgel zusätzlich verändern, wodurch eine räumliche Tiefe entsteht, die das Hörerlebnis intensiviert.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Technik hinter dem Klang der Hammond Orgel in "A Whiter Shade of Pale" eine harmonische Kombination aus innovativer Instrumentierung und kreativer Spielweise ist. Diese Faktoren tragen entscheidend zur besonderen Atmosphäre des Songs bei und haben ihn in die Annalen der Musikgeschichte eingehen lassen.

Matthew Fishers Beitrag zur Hammond Orgel

Matthew Fishers Beitrag zur Hammond Orgel Matthew Fisher, der talentierte Organist von Procol Harum, hat mit seinem einzigartigen Spielstil und seiner kreativen Herangehensweise an die Hammond Orgel einen entscheidenden Einfluss auf die Klanggestaltung von "A Whiter Shade of Pale" gehabt. Seine Fähigkeiten und Innovationskraft trugen maßgeblich dazu bei, den unverwechselbaren Sound des Songs zu prägen.

Fisher war bekannt für seine Fähigkeit, die technischen Möglichkeiten der Hammond Orgel voll auszuschöpfen. Er experimentierte mit verschiedenen Registrierungen und Klangfarben, um den gewünschten emotionalen Effekt zu erzielen. Durch den gezielten Einsatz der Drawbars konnte er komplexe Harmonien und Obertöne erzeugen, die das Stück bereicherten und ihm eine besondere Tiefe gaben.

Ein weiterer bemerkenswerter Aspekt von Fishers Beitrag ist seine Verwendung des Leslie-Lautsprechers. Dieser Lautsprecher, der für die Hammond Orgel charakteristisch ist, erzeugt einen schwebenden Klang, der dem Song eine besondere Dynamik und Räumlichkeit verleiht. Fisher nutzte diese Technik geschickt, um die musikalischen Höhepunkte zu betonen und den Hörer in die Klanglandschaft des Stücks zu ziehen.

• Kreative Arrangements: Fisher trug zur Entwicklung innovativer Arrangements bei, die die Orgel nicht nur als Begleitinstrument, sondern als zentrales Element des Songs etablierten.
• Einfluss auf das Songwriting: Sein Spiel inspirierte die anderen Bandmitglieder, komplexere musikalische Strukturen zu entwickeln, die die Harmonie zwischen Text und Musik verstärkten.
• Nachhaltiger Einfluss: Fishers Stil und Technik haben nicht nur "A Whiter Shade of Pale" geprägt, sondern auch nachfolgende Generationen von Musikern beeinflusst, die die Hammond Orgel in ihre eigenen Werke integrierten.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Matthew Fishers Beitrag zur Hammond Orgel in "A Whiter Shade of Pale" nicht nur den Klang des Songs definierte, sondern auch die Art und Weise, wie dieses Instrument in der Rockmusik wahrgenommen wurde. Seine Innovationskraft und künstlerische Vision haben das Stück zu einem zeitlosen Klassiker gemacht.

Vergleich mit anderen Instrumenten im Stück

Die Rolle der Hammond Orgel in "A Whiter Shade of Pale" ist unbestreitbar, doch im Vergleich zu anderen Instrumenten im Stück zeigt sich, wie harmonisch und vielfältig die gesamte Klanglandschaft gestaltet wurde.

In "A Whiter Shade of Pale" kommt die Hammond Orgel in Kombination mit weiteren Instrumenten wie Gitarre, Bass und Schlagzeug zur Geltung. Jedes dieser Instrumente trägt auf seine Weise zur Gesamtkomposition bei und schafft ein reichhaltiges Klangerlebnis.

• Gitarre: Die Gitarre spielt oft rhythmische Akkorde, die die harmonischen Strukturen der Orgel unterstützen. Ihr sanfter Klang harmoniert hervorragend mit den schwebenden Tönen der Orgel und sorgt für eine ausgewogene Mischung.
• Bass: Der Bass fügt eine solide Grundlage hinzu, die den harmonischen Raum der Orgel erweitert. Durch die tiefen Frequenzen wird der Klang der Orgel verstärkt und erhält mehr Tiefe, was die emotionale Wirkung des Songs steigert.
• Schlagzeug: Das Schlagzeug bringt Rhythmus und Dynamik in das Stück. Die Percussion-Effekte der Hammond Orgel ergänzen die Schlagzeugbeats und schaffen so eine komplexe rhythmische Struktur, die den Hörer fesselt.

Die Interaktion zwischen diesen Instrumenten zeigt, wie die Hammond Orgel nicht isoliert, sondern als Teil eines größeren musikalischen Gefüges funktioniert. Diese Zusammenarbeit ermöglicht es, die emotionale Intensität des Songs zu verstärken und macht ihn zu einem zeitlosen Klassiker. Die sorgfältige Abstimmung der Instrumente schafft ein harmonisches Gleichgewicht, das die Wirkung des gesamten Stücks maßgeblich beeinflusst.

Die kulturelle Bedeutung der Hammond Orgel

Die kulturelle Bedeutung der Hammond Orgel Die Hammond Orgel hat sich im Laufe der Jahre als eines der prägendsten Instrumente in der Musikgeschichte etabliert, insbesondere in der Rock- und Popmusik. Ihre Einführung in "A Whiter Shade of Pale" hat nicht nur den Klang des Songs definiert, sondern auch einen bleibenden Einfluss auf die Musikkultur insgesamt ausgeübt.

Ein Aspekt ihrer kulturellen Bedeutung ist ihre Vielseitigkeit. Die Hammond Orgel wird in verschiedenen Musikgenres eingesetzt, von Jazz und Blues bis hin zu Rock und Gospel. Diese Anpassungsfähigkeit hat dazu beigetragen, dass sie in den 1960er und 1970er Jahren zu einem zentralen Instrument in der Musikszene wurde.

Darüber hinaus symbolisiert die Hammond Orgel eine Ära der musikalischen Innovation. In einer Zeit, in der Musik zunehmend experimentell wurde, ermöglichte die Orgel den Künstlern, neue Klangdimensionen zu erkunden und zu schaffen. Dies führte zur Entwicklung neuer Musikstile und zur Erschaffung ikonischer Songs, die bis heute gehört werden.

• Einfluss auf die Jugendkultur: Die Hammond Orgel wurde zu einem Symbol für die Gegenkultur der 60er Jahre und spielte eine wichtige Rolle bei der Formung der musikalischen Identität einer ganzen Generation.
• Künstlerische Inspiration: Viele Musiker und Bands, die nach Procol Harum kamen, ließen sich von dem einzigartigen Klang der Hammond Orgel inspirieren, was zu einem anhaltenden Trend in der Musikproduktion führte.
• Ikonisches Status: Die Hammond Orgel gilt nicht nur als Instrument, sondern hat sich auch zu einem kulturellen Symbol entwickelt, das mit Kreativität und musikalischem Ausdruck assoziiert wird.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Hammond Orgel in "A Whiter Shade of Pale" nicht nur einen spezifischen Klang liefert, sondern auch eine tiefere kulturelle Bedeutung hat, die sich in ihrer Rolle als Katalysator für musikalische Innovation und als Symbol für eine ganze Ära widerspiegelt. Ihre Präsenz hat die Musikgeschichte nachhaltig geprägt und bleibt auch in der heutigen Zeit relevant.

Hammond Orgel und ihre Verwendung in der Rockmusik

Hammond Orgel und ihre Verwendung in der Rockmusik Die Hammond Orgel hat sich in der Rockmusik als ein unverzichtbares Instrument etabliert und hat zahlreiche Künstler und Bands geprägt. Ihr charakteristischer Klang und die vielseitigen Einsatzmöglichkeiten haben sie zu einem bevorzugten Werkzeug in verschiedenen Musikstilen gemacht.

In den 1960er und 1970er Jahren erlebte die Hammond Orgel ihren Höhepunkt in der Rockmusik. Bands wie Deep Purple, Led Zeppelin und The Doors integrierten die Orgel in ihre Songs und schufen so ikonische Klänge, die bis heute gehört werden. Die Orgel brachte eine neue Dimension in die Rockmusik, die zuvor vor allem von Gitarren dominiert wurde.

Ein weiterer bedeutender Aspekt ist die Einbindung in Live-Auftritte. Die Hammond Orgel wird häufig in Konzerten eingesetzt, da sie sowohl akustisch als auch visuell beeindruckt. Die Dynamik des Spiels und die Möglichkeit zur Improvisation machen sie zu einem idealen Instrument für Live-Performances, wo die Interaktion mit dem Publikum eine zentrale Rolle spielt.

• Genreübergreifende Anwendung: Die Hammond Orgel findet nicht nur im Rock, sondern auch in anderen Genres wie Jazz, Blues und Gospel Anwendung, was ihren kulturellen Einfluss unterstreicht.
• Innovative Klanggestaltung: Musiker nutzen die Orgel, um experimentelle Klänge zu erzeugen, die in der Rockmusik neue Wege beschreiten. Dies hat zur Entstehung neuer Subgenres beigetragen.
• Einfluss auf die Musikproduktion: Die Verwendung der Hammond Orgel hat die Art und Weise beeinflusst, wie Musik aufgenommen und produziert wird. Ihre Klänge werden oft mit moderner Technik bearbeitet, um neue Klanglandschaften zu schaffen.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Hammond Orgel nicht nur ein Instrument, sondern ein kulturelles Phänomen in der Rockmusik ist. Ihr Einfluss auf die Klanggestaltung und die musikalische Innovation hat sie zu einem unverzichtbaren Bestandteil der Musikgeschichte gemacht.

Die Entwicklung des Sounds im Laufe der Jahre

Die Entwicklung des Sounds im Laufe der Jahre Die Hammond Orgel hat sich seit ihrer Einführung in den 1930er Jahren kontinuierlich weiterentwickelt und dabei verschiedene Klangmerkmale hervorgebracht, die sie in der Musikgeschichte einzigartig machen. Insbesondere in der Rockmusik hat sich der Sound im Laufe der Jahre verändert und an die Bedürfnisse und Vorlieben der jeweiligen Zeit angepasst.

In den frühen Jahren wurde die Hammond Orgel vor allem in Jazz- und Gospelmusik eingesetzt. Der Klang war klar und direkt, was es den Musikern ermöglichte, mit der Orgel emotionale und spirituelle Botschaften zu transportieren. Mit der Popularität der Rockmusik in den 1960er Jahren erlebte die Orgel jedoch eine Transformation. Sie wurde in vielen Rock- und Psychedelic-Songs eingesetzt, wobei ihr Klang durch Effekte wie das Leslie-System und verschiedene Verzerrungsgeräte modifiziert wurde.

In den 1970er Jahren entwickelte sich der Sound weiter, als Musiker begannen, die Orgel nicht nur als Begleitinstrument, sondern als zentrales Element ihrer Kompositionen zu betrachten. Bands wie Procol Harum und Deep Purple trugen dazu bei, die Hammond Orgel in den Fokus zu rücken. Der Klang wurde fetter und voller, was durch den Einsatz von Synthesizern und anderen elektronischen Instrumenten verstärkt wurde.

• Technologische Innovationen: Mit der Einführung neuer Technologien, wie digitaler Signalverarbeitung, konnte der Klang der Hammond Orgel weiter verfeinert werden. Musiker konnten nun eine Vielzahl von Klängen erzeugen, die über die traditionellen Möglichkeiten hinausgingen.
• Einfluss auf Subgenres: Die Anpassung des Orgelklangs hat zur Entstehung neuer Subgenres innerhalb der Rockmusik beigetragen, wie Progressive Rock und Funk, wo die Orgel eine prominente Rolle spielt.
• Moderne Anwendungen: Heutzutage wird die Hammond Orgel weiterhin in verschiedenen Musikrichtungen eingesetzt, wobei moderne Künstler oft mit den klassischen Klängen experimentieren und sie in zeitgenössische Produktionen integrieren.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Entwicklung des Sounds der Hammond Orgel im Laufe der Jahre von zahlreichen Faktoren beeinflusst wurde. Ihre Fähigkeit, sich an verschiedene musikalische Strömungen anzupassen, macht sie zu einem zeitlosen Instrument, das auch in Zukunft eine bedeutende Rolle in der Musik spielen wird.

Erbe und Einfluss auf zukünftige Musiker

Die kulturelle Bedeutung der Hammond Orgel Die Hammond Orgel hat sich im Laufe der Jahre als eines der prägendsten Instrumente in der Musikgeschichte etabliert, insbesondere in der Rock- und Popmusik. Ihre Einführung in "A Whiter Shade of Pale" hat nicht nur den Klang des Songs definiert, sondern auch einen bleibenden Einfluss auf die Musikkultur insgesamt.

Ein Aspekt ihrer kulturellen Bedeutung ist ihre Vielseitigkeit. Die Hammond Orgel wird in verschiedenen Musikgenres eingesetzt, von Jazz und Blues bis hin zu Rock und Gospel. Diese Anpassungsfähigkeit hat dazu beigetragen, dass sie in den 1960er und 1970er Jahren zu einem zentralen Instrument in der Musikszene wurde.

Darüber hinaus symbolisiert die Hammond Orgel eine Ära der musikalischen Innovation. In einer Zeit, in der Musik zunehmend experimentell wurde, ermöglichte die Orgel den Künstlern, neue Klangdimensionen zu erkunden und zu schaffen. Dies führte zur Entwicklung neuer Musikstile und zur Erschaffung ikonischer Songs, die bis heute gehört werden.

• Einfluss auf die Jugendkultur: Die Hammond Orgel wurde zu einem Symbol für die Gegenkultur der 60er Jahre und spielte eine wichtige Rolle bei der Formung der musikalischen Identität einer ganzen Generation.
• Künstlerische Inspiration: Viele Musiker und Bands, die nach Procol Harum kamen, ließen sich von dem einzigartigen Klang der Hammond Orgel inspirieren, was zu einem anhaltenden Trend in der Musikproduktion führte.
• Ikonisches Status: Die Hammond Orgel gilt nicht nur als Instrument, sondern hat sich auch zu einem kulturellen Symbol entwickelt, das mit Kreativität und musikalischem Ausdruck assoziiert wird.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Hammond Orgel in "A Whiter Shade of Pale" nicht nur einen spezifischen Klang liefert, sondern auch eine tiefere kulturelle Bedeutung hat, die sich in ihrer Rolle als Katalysator für musikalische Innovation und als Symbol für eine ganze Ära widerspiegelt. Ihre Präsenz hat die Musikgeschichte nachhaltig geprägt und bleibt auch in der heutigen Zeit relevant.

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Häufig gestellte Fragen zur Hammond Orgel in "A Whiter Shade of Pale"

Welche Rolle spielt die Hammond Orgel in "A Whiter Shade of Pale"?

Die Hammond Orgel ist das zentrale Instrument im Song, das den charakteristischen Klang erzeugt und die emotionale Tiefe der Musik verstärkt.

Wie trägt die Hammond Orgel zur Stimmung des Songs bei?

Durch ihre reichen Harmonien und die Verwendung spezieller Registrierungen fügt die Orgel eine melancholische und nostalgische Stimmung hinzu.

Welche technischen Merkmale der Hammond Orgel werden in dem Stück verwendet?

Die Orgel nutzt Drawbars zur Klangmodulation und die Percussion-Funktion, um rhythmische Elemente zu erzeugen, die dem Stück Dynamik verleihen.

Wer hat die Hammond Orgel in "A Whiter Shade of Pale" gespielt?

Matthew Fisher war der Organist von Procol Harum, der mit seinem einzigartigen Spielstil und seinen kreativen Klanggestaltungen den Sound des Songs prägte.

Wie hat die Hammond Orgel die Rockmusik beeinflusst?

Die Verwendung der Hammond Orgel in "A Whiter Shade of Pale" hat andere Musiker inspiriert und dazu beigetragen, die Orgel als zentrales Instrument in der Rockmusik zu etablieren.